看看制片人侯鸿亮和于正的四大不同-企业宣传片【新媒体】

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看看制片人侯鸿亮和于正的四大不同-企业宣传片【新媒体】

  2015年似乎是充满惊喜和变数的一年,冲着上半年的态势,原以为中国电视剧就此沉沦。但金牌制片人侯鸿亮连上的两部《伪装者》、《琅琊榜》都取得了惊人的口碑和成绩,其美学、摄影和故事风格,似乎也成为大家热烈追逐的焦点。另一方面,同时的于正戏《云中歌》却收视不佳,不但骨粉、原著粉抵制,就连其最为津津乐道的故事节奏、服化道也不再亮眼,唯独剩下吐槽一脉。

  似乎一夜之间,前几年最被追捧、最为宣传片拍摄关注的于正sty影视广告公司le,已经陷入彻底的审美疲劳。对此,小娱也特意采访了侯鸿亮、导演李雪、《琅琊榜》服装设计师茹美琪等人,从定位、故事、服装、摄影、情感等多种角度对比分析侯鸿亮和于正的作品。

  可以说,他们俩简直是特质完全相反的两个极端。

  而两者的一进一退,似乎也再一次证明了小娱之前的观点————颜值,已经成为了国产电视剧的重要判断标准。

  1.定位PK:青少年们的于正,和成年人们的侯大大

  于正剧向来是收视与吐槽齐飞,网络的评论总是给于正剧灌上诸多标签——“演技差”“审美俗”“剧情雷”“特效五毛”等等,但与此同时于正剧的收视又总是居高不下。其实,于正的受众定位很明确,就专注在青少年身上,对应湖南卫视这一平台的受众群体,他的电视剧在演员、风格、服装、剧情等所有方面呈现出的一切特点,都严格照这一方针来走。所以不要怪于正剧不合你的胃口,因为你根本就不是于正的目标。

  而被网友戏称为侯大大的侯鸿亮,在创办东阳正午之前,一直是山影的核心制片人,其以拍摄严肃题材、主旋律著称。侯鸿亮也在采访中称,他从《东》开始至2013年,用电视剧讲述了中国自清末至现代的一整部近现代史。

  侯鸿亮电视剧的受众,都以观念成熟的成年观众为主。但自《战长沙》起,到他离职后拍摄的《伪装者》和《琅琊榜》两部作品,侯鸿亮在其中添加了愈多年轻的元素。李雪说,“《琅琊榜》也针对喜欢看新派历史剧的年轻人,它的风格不是那么严肃,但又不轻佻,有历史的厚重感的同时也具备新鲜的元素。”其依旧严谨的态度保留了成熟的观众,而跟上潮流的热点又收割了一批年轻人的心,难怪剧要爆火。

  2.视觉PK:极致的视觉化,和内敛的现实风格

  在于正的观念里,视觉的体验是放在第一位的,故事和情绪都放在其后。感官的刺激,能够最快捷地给人们留下深刻印象。他自己也说:“我觉得电视剧不用讲那么多,哪怕土也要遵照历史原貌的话,就达不到视觉上好的效果了。”

  不论剧情如何,于正出品的电视剧给人的第一印象便是色彩斑斓、赏心悦目——道具、服装无不精致唯美。这正体现了于正戏剧美学观念的两大原则:和谐与唯美。据他表述,他专门去学了两年色彩,尤其讲究色彩之间的搭配。他的剧总是看起来五彩斑斓,在《云中歌》里,背景往往是颜色鲜亮的,女主角往往是粉粉嫩嫩的,两个人摆在一起,也总要有一个人颜色重些才觉得好看。今日新上映的《班淑传奇》,依旧延续了这种颜色饱和的风格。

  但就是这种姹紫嫣红的特点让不少人觉得太重,不符合原著的气质。

  而侯鸿亮的电视剧,一如既往地采用相对沉稳的色调,来配合整体电视剧的气质。《东》、《钢铁年代》、《父母爱情》等都属于现实主义风格,呈现最原始朴素的颜色。到《伪装者》多了些渲染,但也是为配合整体基调,体现一种沉重的年代感,服装多为暗色。服装设计茹美琪也告知小娱,《琅琊榜》定下的主调就是水墨化的正剧风,一切设计都严格按这个原则走,即使在宫廷戏中加入了正红,也并不会很出挑。茹美琪与侯鸿亮团队从《战长沙》就开始合作了,她向小娱表示,自己从来不采用太“跳”的颜色,而是更为强调质感。

  3.情感PK:女人与男人,和男人与男人

  于正电视剧的核心总是一个女人和多个男人之间的爱情故事。所谓“爱情是的主题”,作为一种本能,谈爱情总是能成本最低且最直接地令人产生共鸣。获得一份完美的爱情如此不易,女性作为电视剧的收视主体,总希望能在其中满足自己的幻想。于正以此为受众量身定做——核心永远是个女人——好看的女人,方便女性观众带入,然后照其特点给她搭配不同款的男人,风度翩翩的,诚恳的,活泼幽默的,应有尽有。同时根据当下女性的观点有所调整,从人见人爱的“玛丽苏”到的“女强人”,女人们在看的时候一边吐槽其情节之狗血,又一边因潜意识的心理得到满足而忍不住继续。不得不说,于正确实是一个把握观众的高手。

  侯鸿亮的戏则曾被调侃对女性“充满”,女性的戏份相对较少,如《北平无战事》、《琅琊榜》、《伪装者》都是以男人为核心。这也是山影的特点,有一种“大男子主义”,往往展现一种大情怀,讲近代史,讲钢铁行业,讲战争,讲义气,与这些相比,男女之间的情爱对他们来说也许太单薄。

  但网友也在《琅琊榜》中提出,霓裳和梅长苏情感戏过于隐晦,后面几集中女主角迟迟不出现,令人着急。侯鸿亮对此也表示后悔没有把握住节奏,同时做出了调整,在即将上演的《欢乐颂》中,首次讲了一个以女性为主体的故事。

  4.故事PK:工业化的故事,和理想主义气质

  于正的电视剧强调新鲜感,和极致的故事冲突。比如人物关系的新意——“萝莉与大叔”、“御姐和小鲜肉”,复杂至极的多角恋。他也总是抓取最新鲜时尚的概念,如迎合当初时兴的穿越,打造了收视奇迹《宫》,今年抓住大IP,请来正火的杨颖推出了《云中歌》。

  他认为冲突体现到了极致,才能最大化地激发人们的情感,由此我们看到了各种经过精密计算的桥段,他的目的如此赤裸——就是为了市场。于正说:“我自己写剧本,都是通过对市场分析后做过计算的。”

  但另一方面,因为新鲜感对于一个编剧而言,总常难以保持的,因此于正也花了大量的时间在网络上寻求各种新鲜元素,这也导致他一直抄袭丑闻。

  而侯大制片人则走的是完全不同的线。李雪导演在接受小娱采访时表示,他们选择拍摄《琅琊榜》,就是因一个“义”字,梅长苏这个角色所体现的男的义气,对整个国家的,特别能够打动他。而《伪装者》的核心,是展现一个家庭,体现明家姐弟之间最真挚复杂的情感。他在剧中还根据自己的生活体验,加入了许多明家的日常,这一点反响特别好,网友表示,“大姐对弟弟的唠叨,活脱脱就是我妈在家里的样子。”李雪说,他们还是想要传达一些发自内心的东西。

  他还提到,侯鸿亮有两句常常挂在嘴边的话“总要有点文化责任感吧?总要有点历史责任感吧?“他说,说白了他们还是三观正,想要对观众负责,去传达一些正确的文化历史的观念。

  在电视剧这个完全大众的领域,侯鸿亮的团队依然,从一个自己最想表达的观念开始,去创作一部电视作品,再加上对各方面质量、审美的严格把控,最终他们总能获得一致的赞誉。

  5.现在中国电视剧的市场,能跟上中国观众日趋提高的审美吗?

  于正把市场的各个要素做到了极致,他在吐槽与热议中获得了收视的成功,创造了自己的于正“style”,并由此带动了一系列色彩斑斓,强调新鲜感与情节冲突的现代感古装剧。但是观众的品味也会变化,在见多了浅薄的桥段之后,他们可能会开始需要一些更深刻的东西。

  可以很明显的看到,侯鸿亮的团队目前开始领导市场,观众发现,原来一部电视剧可以同时拥有笑点、热点,又保持人物演技、场景布置、画面处理等硬指标的高水准,还可以有一些情怀,能够触动。

  在小娱看来,商业性和艺术性,并没有那么针锋相对,还是有很多可融合的余地。在这一点上,侯鸿亮已经领先于正一步了。

  其实,如同中国电影市场的逐步成熟,中国电视剧观众的审美也会日渐提高,小娱把于正《云中歌》这部两年前批量生产的作品,和拥有最新审美体系的《琅琊榜》相比,或许有不甚公平之处,但总之,小娱都希望于正和侯鸿亮能走得更远,而不是固步自封。

  本文参考自网易娱乐梅子笑《于正:电视剧最重要是色彩搭配》,已获得授权

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